Марчелло Тоноло, шанована та визнана венеціанська піаністка, а точніше, народжена в Мірано в 1955 році, згадує альбомом Мауріціо Кальдура, друг і джазовий товариш, який передчасно помер 27 років тому. Тоноло зараз важлива точка відліку на джазовій сцені нашої країни, Розпочавши свою кар'єру наприкінці 1980-х років, він грав і записувався з деякими з найкращих національних джазових музикантів, такими як Енріко Рава, Фабріціо Боссо, Массімо Урбані, Роберто Гатто, а також з багатьма американськими шкільними музикантами, зокрема Кенні Кларк, Ел Кон, Лі Коніц, Роберта Девіс, Боббі Вотсон, Гері Смулян, Бен Райлі, Пол Джеффрі, Едді Хендерсон, Джо Ловано, Джеррі Малліган. Він брав участь у радіо- та телевізійних трансляціях, на найважливіших італійських фестивалях, часто грав у Європі та Сполучених Штатах і записав близько десяти альбомів під своїм власним іменем.
Засновник музичної школи з 1988 року «Телоніус Монк», побудований у Доло, у венеціанському районі, та побратимлений з департаментом «Джазові дослідження» в Університеті Дьюка в Північній Кароліні (США). У 1997 році він переміг на 10-му Міжнародному конкурсі аранжувальників джазових оркестрів у Барзі (Лукка) та викладав джаз у консерваторії Полліні в Падуї.
У 2012 році він створив тріо Марчелло Тоноло з нагоди запису компакт-диска «Пуччіні в джазі», за участю саксофоніста Майкл ПолгаОкрім оригінальних композицій, гурт виконав дуже специфічний репертуар, запозичений з опер Пуччіні та творів Скрябіна, переосмислених у джазовій тональності. Цього року, з престижним спеціалізованим лейблом Venetian Калігола Рекордс, він точно подбав про «Шість друзів для Бісіо», музичний проєкт, присвячений саксофоністу Мауріціо Кальдура Нуньєсу.
Як Марчелло Тоноло прийшов до джазу, і зокрема до фортепіано?
У дитинстві я вивчав класичну гру на фортепіано, а потім, на початку сімдесятих, ми вперше звернулися до рок, поп і, нарешті, джаз; у ті роки нас було справді мало. У групі також були мій брат П'єтро, джазовий саксофоніст, і сам Мауріціо Кальдура. Ми знаємо одне одного з дитинства і починали практично разом з іншими музикантами з цього району.
Чому Північний схід, і зокрема район Венеції, є таким осередком першокласних джазових музикантів?
Оскільки це були дуже жваві роки, це не було чимось винятковим для Венеції, можливо, навіть Местре більше, ніж Венеція У ті роки це було особливо жваво. Але скажімо також, що в ті роки багатьох людей тягнуло до джазу, не лише тут, у Венето, а й за його межами. Фактично, у нас були стосунки з музикантами з Мілана, Риму тощо. До нашого покоління фігури джазового музиканта не існувало, і в ті роки ми ми були своєрідними піонерамиБо не було джазових курсів, консерваторій чи інших шкіл. Ми обходилися тим, що знаходили, обмінювалися платівками, пробували грати, ходили разом на концерти, і поступово розвивалися як музиканти.
Ви грали та записувалися з багатьма колегами-джазменами, як італійськими, так і міжнародними; як вони сприяли вашому творчому зростанню?
Очевидно, що вони були якісь дуже важливий досвід а також щоб перевірити себе та побачити, чи зможу я потім проводити концерти. Я грав з Чет Бекер, С Стів Лейсі, С Curtis Fullerтощо. Тож так, це точно був поштовх побачити, що ми на належному рівні.
Якби вам довелося обрати спогад із джазовим музикантом, який вам особливо подобається, хто б це був?
Можливо, Чет Бейкер, бо це був справді потужний досвід; потім ми також зіграли кілька концертів разом. Але також, я б сказав, з італійськими музикантами. Массімо Урбані перш за все, римський саксофоніст, з яким я багато грав і який Це багато дало мені з музичної точки зору і, звісно, також людський.
Ви також відомі своєю музичною школою, що є важливим досвідом для Брента-Рив'єри та всієї провінції Венеція, чи не так?
Я поділився цим досвідом з Мауріціо Кальдурою, бо ми вдвох створили цю школу у 1980-х роках; це був справжній осередок. Тим часом ми підготували багатьох музикантів, і ми були не лише вчителями. Ми заснували оркестр, Кепторхестра, з якою ми також записали кілька альбомів. Наша асоціація досі називається Keptorchestra; школа досі існує і тепер переїхала до Міри. Це був дуже важливий досвід, оскільки він об'єднав найкращих музикантів з Венеції та деяких музикантів з Болоньї, Романьї та Лігурії, тому ми провели кілька концертів і навіть три компакт-диски зі Стівом Лейсі, Джо Ловано та з Пол Джеффрі, який також був директором Джазовий факультет Університету Дьюка і з яким ми були побратимами в школі. Насправді, ми з Мауріціо часто їздили до Америки, зупиняючись в Університеті Дьюка. Ми навіть записали там альбом.
До речі про викладання, яким був ваш досвід у консерваторії Полліні в Падуї?
Я вийшов на пенсію цього місяця… Я народився у 1950-х роках. Викладання — це фактично те, чим я займався в Доло, але воно більш інституційне, тобто більш організоване в певному сенсі. Однак… це був однозначно позитивний досвід, тому що я створив відділ з нуля, тому що Я був першим викладачем джазу в консерваторії ПоллініМи почали з чотирьох учнів, а зараз у нас близько вісімдесяти, і все працює добре!
Як виникла ідея триб'ют-альбому Мауріціо Кальдури, і як ви її розвивали з музикантами?
Ідея виникла у мене та Мікеле Полги, саксофоніста, який був учнем Мауріціо, можливо, його найкращим учнем. До нас приєдналися Джампаоло Казаті, трубач з Генуї, який грав з Мауріціо на його платівках, замінюючи в деяких випадках Марко Тамбуріні, який був головним трубачем, але, на жаль, також покинув нас 10 років тому, з Роберто Россі, тромбоніст з Ріміні, який також грав з Бічіо, Марк Абрамс, американський басист, який живе в Местре, також грає в групах Мауріціо та молодий барабанщик з Полезано, Енріко Смідерле, який єдиний не знав Мауріціо, але він також проникся духом, бо ми зіграли всі композиції Мауріціо: окрім однієї, яку Мікеле Полга присвятив Кальдурі, всі інші — це оригінальні композиції, більш-менш перероблені для цієї формації. Це композиції Мауріціо, особливо ті з його найкращого альбому (на мою думку), який є Мурріна Латина.
І нарешті, над чим Марчелло Тоноло працює наступного року?
Наразі я маю випускати тріо-альбом, який я створив з власною музикою, яку написав для шоу, яке ми організували разом з нашим менеджером. Клаудіо Дона. Це називається Нотатки щодо складових азбук, за мотивами тексту Віталіано Тревізана, натхненного Паризькими силабаріями; це театральна вистава, монолог. Я також записав ще один альбом у дуеті зі співаком Карла Маркотуллі, сестра піаністки Ріти, присвятила натомість музиці Мішеля Леграна, французького композитора, який працював у 50-х, 60-х та 70-х роках, автора саундтреків та кількох досить відомих пісень, які ми переслухали в джазовому ключі як дует.
