Вона називається «Нові громадянства, конфлікти та примирення – ідентичність, територія та міграція в сучасній Європі»Це новий. фотовиставка Дель МуПа, то Музей ландшафту Торре ді Мосто, музейний простір у венеціанській глибинці, якому вдалося виділити важливе місце в регіональній культурі, зокрема завдяки співпраці з Заснування ВенеціїВиставка, яка триватиме до 29 березня 2026 року, досліджує взаємозв'язок між обличчям, ідентичністю та приналежністю в Європі, що переживає глибокі трансформації. Спільна риса очевидна: громадянство більше не визначається виключно народженням чи національністю, а досвідом. Це не кордон, а стосунки. В епоху, що характеризується демографічним спадом, мобільністю та конфліктами ідентичності, фотографія стає цінним інструментом: не для пояснення, а для відкриття простору для видимості та діалогу..
Ця виставка запрошує нас зупинитися перед обличчями інших і розпізнати в їхніх поглядах власну трансформацію. Через п'ять фотографічних проектів, Авторами цієї подорожі є Ерна Лендваї-Дірксен, Ян Баннінг, Жозеф-Філіп Бевіллар, Нікколо Растреллі та Франческо Фінотто, яка розповідає про століття способів, якими фотографія уявляла, конструювала або ставила під сумнів концепцію громадянства. Подорож починається з портретів Ерни Ландбі-Дірксен, яка в 1930-х роках прагнула відобразити суть громадянства в обличчях... Німецькі селяни Суть «народу». Це потужні, але водночас неоднозначні зображення: вони показують, як портретна живопис може стати інструментом для конструювання ідентичності або навіть маніпуляції. Сучасність говорить нам про множинні, крихкі та мінливі ідентичності, разом з Ян Баннінг, яка фотографує процес примирення в Руанді після жахливої громадянської війни: жертви та кати які повертаються, щоб подивитися одне одному в очі після геноциду.
Жозеф-Філіп Бевіляр замість цього зображує Ірландські мандрівники, кочова спільнота, яка бореться за те, щоб її помітили та визнали. Натомість Нікколо Растреллі дає голос молодим афроіталійцям, протагоністам нової, вже мультикультурної Італії. Нарешті, Франческо Фінотто завершує подорож словами Портрети в дорозі: підвішені обличчя, без тіней, що розповідають про універсальний стан становлення.
Виставку MoPA створив сам Фінотто, який, окрім того, що був фотографом, також був шанованим університетським професором містобудування та куратором кількох виставок.
Професоре Франческо Фінотто, як виникла ідея «Нових громадянств, конфліктів та примирення»?
Ідея народилася на перетині дослідження, яке я проводив про Ерну Лендваї-Дірксен, цю німецьку фотографку, книги якої я знайшов, та пропозиції, яку я отримав від асоціації. Вітаючий APS, щоб сфотографувати студентів курсів італійської мови в Сан-Дона-ді-П'яве, які приїхали з усього світу і приїхали сюди вивчати італійську мову, а потім також працювати, але не є громадянами Італії; можливо, вони стануть італійцями, можливо, ні. Це викликало дискусію про можливість поєднання цих двох робіт. Я був знайомий з роботами інших фотографів, Баннінга, Растреллі, і разом з директором MuPa Джорджо Бальдо ми обговорили «Ми влаштовуємо чудову виставку в MUPA, представляючи свідчення фотографії, яка є не лише естетикою, не лише технікою побудови зображення, а й свідченням, досвідом, знанням».
І в цей період це також дуже актуальна політична та обнадійлива дискусія…
Саме так, це, перш за все, сучасний дискурс що впливає на всіх нас і також дає трохи надії в тому сенсі, що якщо й виникають конфлікти, вони неминучі, бо коли різні культури зустрічаються, це не завжди прогулянка парком, алеце також можливість вислухати, примиритися, вирішити конфліктиІснує не лише конфлікт, не лише інакшість, а й можливість зближення. Це процес зближення, і якщо для мене є якийсь урок, то це те, що на кону ми обидва, всі елементи. Ті, кого фотографують, і ті, хто фотографує, ті, хто бере участь у виставці, і ті, кого відвідують — іншими словами, кожен ставить під сумнів власну ідентичність. Тож якщо є якесь послання, то воно таке.
З цієї точки зору, яка цінність фотографії сьогодні?
Фотографія успадкувала від живопису дуже класичний жанр зображення, пов'язаний з репрезентацією. Коли з'явилася фотографія, значно дешевші засоби, ніж раніше, стало можливим робити портрети людей, і багато фотостудій відкрилися для світу, щоб робити портрети за низькою ціною. Однак фотографія також дозволяє знайомитися з новими людьми та отримувати досвід. Ідея цієї виставки полягає в об'єднанні знань, тобто відкриваючи очі на світ і набуваючи досвіду. Ідея полягає в тому, щоб робити це на тему, яка стосується всіх нас, бо ми стаємо трохи старшими.
Європа старіє, і черги іноді заповнюються новачками, які прибувають як можуть з іншого кінця світу. Узгодити ці дві речі складно, оскільки культура тих, хто там живе, відрізняється від культури тих, хто прибуває. Є конфлікти, об'єктивні труднощі — коротше кажучи, це не прогулянка парком! Крім того, така країна, як Італія, не мала значного колоніального минулого, тому ми все ще є нацією, що складається з однорідних людей.
Яка спільна риса об'єднує митців, присутніх у Торре ді Мосто?
Це перша в історії виставка в Італії Ерна Лендвай – ДірксенВона була дуже відомою в Німеччині, оскільки протягом 20-х і 30-х років мала велику студію в Берліні, була фешн-фотографом і робила великі портрети для буржуазії. Відразу після Першої світової війни вона почала часто відвідувати північні пляжі та зустрічатися з рибалками та фермерами. Вона закохалася в ці обличчя і з часом почала їх колекціонувати, спочатку у відпустках, а пізніше в експедиціях. Її ідея, коли вона опублікувала книгу в 1932 році, полягала в тому, що фермери, рибалки та лісоруби – це справжнє обличчя німецького народу.
І у світі, який породжує конфлікти, опинився голландський фотограф Джин БаннінгКілька років тому він був у Руанді та зробив ці портрети з урахуванням навколишнього контексту, які технічно називають екологічними портретами. На його фотографіях зображені не брат і сестра, сусіди чи друзі, а жертва та злочинець, результат жахливого конфлікту. Тридцять років потому, завдяки процесу реабілітації та примирення, ці герої знайшли в собі сили примиритися, і це візуальне свідчення, а підписи розповідають їхні жахливі історії.
Є й інший бік медалі: це не єдиний спосіб залишатися разом у стосунках. Тож я зателефонував Жозеф-Філіп Бевіллар, американський фотограф з Бостона. Він фотографує ірландських циган вже 15 років, тих, хто живе у стосунках, що не знають кордонів, але чия соціальна група базується на зв'язках та знаннях, а не на приналежності до землі. Мені було цікаво те, що існує спосіб життя, який не знає кордонів, але є способом бути разом у стосунках.
А ще є флорентієць Микола РастрелліСеред багатьох його робіт мене найбільше зацікавила ця про афроіталійців: ми ж були італо-американцями, чи не так? А тепер у нас є афроіталійці, з якими нам трохи важко. Нікколо, демонструючи фотографії своїх головних лікарів, хірургів, художників, співаків, спортсменів тощо, розповідає нам: «Дивіться, ми вже в другому поколінні»Є 17 прикладів афроіталійців, чорношкірих італійців, як він їх називає. У цьому немає нічого надзвичайного; ми вже в цьому світі, нам просто потрібно це визнати.
І, нарешті, мої фотографії «робота триває»«, 35 портретів китайців, молдаванів, румунів, колумбійців, людей з Гани, Малі, Єгипту, Марокко, але я не шукав їх. Я зайшов у просту кімнату та зробив фотографії, як Ерна, дуже крупним планом. Вона використала чорний колір, я використав білий, бо я прибрав тінь. Це обличчя без тіней. Немає різниці. Це портрети людей, які проїжджають повз. Можливо, вони зупиняться, можливо, ні. Але ідея полягає в тому, що ми також перебуваємо в дорозі, наша ідентичність також перебуває в дорозі.
Отже, який світ зображують ці фотографії?
Ми живемо в мобільному світі; я не хочу говорити більше, інакше це стане надто складним. Але коли ми дивимося на ці обличчя, стосунки не асиметричні; з іншого боку нікого немає, а ми з цього боку в безпеці; завжди є рух, який нас турбує. Ось чому я сказав це врешті-решт... фотовиставка – це також знання, Це не просто розвага, адже це дає нам ідею трансформації. Ми дивимося на ці зображення і можемо бачити те, що далі. Я не кажу про зміни, але, ну, долучайтеся, чи не так? І фотографія – це спосіб зробити це..
На завершення ми запитуємо Франческо Фінотто, чи матиме ця виставка продовження.
Що стосується виставки, то вона, ймовірно, матиме деякі розробки і може навіть гастролювати по Італії. Хочапоточний проект, те, що я роблю, неодмінно матиме подальший розвиток, тому що Я колекціоную ці портрети, і протягом 1-2 років у нас обов'язково буде спеціальна виставка, присвячена «портретам у дорозі»..
