Для першої великої виставки, у Будинок сучасності MUVEC з Местре«Юдиф II» Густава Клімта також переїхала. Зі свого початкового будинку в Ка'Пезаро у Венеції вона буде «в переїзді» протягом чотирьох з половиною місяців у музеї MUVEC. Своєрідне благословення від шедевра Клімт – придбана за 9800 лір муніципалітетом Венеції у 1910 році з нагоди Бієнале, сьогодні символічна робота Ка' Пезаро – для показувати Клімт, Шіле, Кокошка і тіло в сучасному мистецтві, задуманий Фондом міських музеїв Венеції та курований Елізабет Барісоні, для нового музею сучасного мистецтва в Местре.
Понад сто робіт Вони розповідають про тіло крізь століття, переповідаючи його тривоги, бажання та трансформації. Або, радше, вони розповідають, через зображення тіла, про тривоги, трансформації та бажання, що пронизували двадцяте століття.
Виставка Клімт, Шіле, Кокошка і тіло в сучасному мистецтві
Виставка починається з Юдифі II та її зображення: оголеної, сучасної, нервової жінки з руками, схожими на кігті. Вона уособлює неспокій, який Густав Клімт інтерпретує як новий жіночий образ. Тривога, що Егон Шиле (переконаний у тому, що стане спадкоємцем Клімта в сецесіоністському русі, але помер дуже молодим, через кілька місяців після свого наставника та вчителя) перетворюється на фрагменти: тіло в його роботах виглядає понівеченим, зламаним, ознакою дискомфорту та страждань епохи. Так само, як Оскар КокошкаЙого твори говорять про несвідоме та сексуальність (ми живемо у фрейдистську епоху), але також про напругу, тривоги та нав'язливі ідеї, типові для тих років.
З настанням диктатур та війни тіло рухається між моделями фігур із класичними формами та зображеннями, пронизаними ледь помітним неспокоєм (Казораті, Кадорін, Сіроні). Доки ми не дійдемо до революційних рухів шістдесятих і сімдесятих років, від Nouveau Réalisme до концептуального мистецтва, від перформансу до боді-артуКоли тіло стає інструментом послання, яке митець має намір передати, політичним середовищем та місцем досвіду. На виставці представлені «Антропометрія» Іва Кляйна та Сліди e Живі скульптури П'єро Мандзоні, роботи Ани Мендьєти та Джини Пане. Як зазначається у прес-релізі, «Більш ніж через століття після Віденської сецесії девіз «Кожній епосі своє мистецтво, кожному мистецтву своя свобода» таким чином знаходить нове значення..AКожному віку своє тіло, кожному тілу своя свобода.".
Деякі роботи на виставці (живопис, малюнки, графіка, скульптури та фотографії)47 з них походять з важливих музеїв та фондів, зокрема з Національного музею Тіссен-Борнеміси в Мадриді, Музею Сепмувешеті в Будапешті, Музею Леопольда у Відні, Фонду Оскара Кокошки у Веве, Галереї Академії у Венеції, Дослідницького інституту Гетті в Лос-Анджелесі та Фонду П'єро Мандзоні в Мілані.
Клімт, Шіле, Кокошка і тіло в сучасному мистецтві – відкрито до 14 лютого – окрім того, що видання супроводжується великим каталогом, воно пропонує комплексну програму заходів, спрямованих на школи та університети.
(фото: Ірен Фаніцца)
