Саме мінорні тони відрізняють 61-ше видання Венеційської художньої бієнале, і виставка є яскравим свідченням цього. Ті Мінорні тональності, бажані швейцарсько-камерунським куратором Койо Кух, яка померла рівно за рік до відкриття «її» бієнале у звичних просторах Джардіні та Арсенале. У Венеції мистецька спадщина Койо Куо живе, продовжена її співробітниками після смерті куратора: там її душа, якість дизайну виставки та відібрані роботи.
У різноманітних мистецьких формах, що вирізняють цю виставку, є багато світів: надія та духовність, провокація, бачення майбутнього та краса. У мінорних тонах, але не менш інтенсивно та ефектно, вони промовляють до відвідувача, як мінорні тони музики: інтимні, глибокі, рефлексивні.
Але якщо Мінорні тональності – це спільна риса художнього оглядуХудожня бієнале 2026 року відкривається посеред глобального хаосу, який створив умови для чогось зовсім іншого: починаючи з гостро суперечливого відкриття Російського павільйону, протестів художників-дисидентів, неучасті Ірану, відставки міжнародного журі, яке спочатку вирішило виключити Росію та Ізраїль з нагородження, та перенесення церемонії нагородження. Це далеко не незначна проблема... це радше історія складних років. І Якщо переважатимуть другорядні тони, на Арт-бієнале 2026 року актуальні події також відіграватимуть свою роль.
Почнемо з самого початку обговорював Російський павільйон у садах який знову відкрився (через чотири роки після вторгнення в Україну), але закриється після офіційного відкриття виставки. Окрім політичної інтерпретації, яка спричинила численні протести та протести, павільйон нещодавно слугував сценою для колективу, який виконував музику та пісні. В обстановці, що нагадує ароматний та барвистий квітковий магазин. Він має назву "Дерево, що вкорінене в небі" і його задумала група молодих музикантів, філософів та поетів, які представляють свою творчість без імен, як плід колективних зусиль.
Реальність війни недалека, оскільки орігамі оленьз бетону, українська художниця Жанна Кадирова, підвішений до вантажівки, розташованої прямо біля в'їзду на Садову алею. Він є символом новітньої історії України завдяки подіям, у яких він брав участь з моменту його встановлення у 2019 році в парку міста Покровськ, що на сході Донецької області.
Ми не можемо не говорити про це Павільйон Ізраїлю, це також було оскаржуваним і перебувало під пильним наглядом поліції в незвичному місці: місце проведення в Джардіні реконструюється, а художника Белу-Сіміон Файнару вітали в Арсеналі. Троянда небуття Це надзвичайно зворушлива робота з кількома символами, зокрема, біля входу, мезузою та символом Землі Ізраїлю в кишені. Серце роботи темне та урочисте: вода капає в рівномірному ритмі, перериваючи паузами, у прямокутний басейн. Цей мінімалістичний жест нагадує системи крапельного зрошення, розроблені Ізраїлем. І, поєднуючи містицизм та етичну відповідальність, він запрошує до тиші та роздумів.
Бієнале, яке варто відкрити, від Садів до Арсеналу
Серед пігулок бієнале мистецтв, які будуть відкриті, у садах – можливо, найвідоміше місце – Мінорні тональності Австралійського павільйону – це рухомі зображення восьмикутної роботи: звуки та кольори розчиняються та розмивають межі між реальним та нереальним у темному, захопливому середовищі.
Роздуми про час, знос та трансформацію вирізняють нещодавно відреставрований Французький павільйон, присвячений Сатурну, планеті меланхолії та повільного мислення. Кажуть, що митці народжувалися під його впливом. Серед штор, приладів та трансформованих матеріалів панує світло. Австрійський павільйон є суперечливим та провокаційним, з взаємодією між тілом — оголеними жіночими фігурами — водою та технологіями. Данський павільйон, який розглядає питання репродуктивного спаду та штучного запліднення, є не менш суперечливим та відвідуваним.
У Польському павільйоні глухота стає культурним та когнітивним ресурсом в інсталяції, що включає хор глухих та чуючих виконавців, що поєднує мову жестів, спів китів та підводне середовище. Сполучені Штати обрали абстрактні та біоморфні скульптури для оживлення свого місця, де знайдено роботи, що нагадують геологічні утворення певних американських ландшафтів.
Сенсорний досвід у Британському павільйоні, серед дзюрчання води та бекання овець. Звуки, тексти та зображення спонукають до роздумів про значення дому, навіть далеко від рідного місця. Що вже говорити про Японський павільйон, який присвячений зниженню народжуваності та проблемам дітей-жертв війни, представивши на Бієнале понад сотню ляльок для взаємодії відвідувачів. Ми бачили багато молодих людей, які розважалися у цьому виставковому просторі, метою якого є дослідження понять сім'ї, ідентичності та різноманітності.
Візит до Арсенал Канатний завод Це довга, барвиста, захоплива прогулянка, яка, за словами кураторів, має сприйматися як процесія: тут музика, аромати, гра світла, свіжі квіти, елементи, що натякають на Мінорні тональності, особливо на колоніальне мистецтво. Солом'яні трони, що здаються призначеними для шаманських обрядів, та глиняні фігурки, скульптури з перероблених матеріалів, захопливі інсталяції, як-от та, що біля входу, роботи Халеда Сабсабі.
І знову тривожні теракотові форми, червоні кімнати та розписні паркани, що нагадують фрески. Вражаюча робота Керрі Шнайдер, кілометрова фотоплівка, яка неодноразово відтворює одне й те саме зображення, – це захопливе видовище.
Величезні розписані полотна, що звисають зі стелі, ніби мовчки діалогують, а нова інсталяція вражає. Сад розбитих Серце, між духовністю та поезією, від Тео Ешету, художника, який народився в Лондоні, але живе в Римі.
Також в Арсеналі не пропустіть Китайський павільйон, де представлений робот, який пише ідеограми. А також проекція зображень такого західного величі, як Леонардо.
Італійський павільйон
Зрештою, у Тезе делле Верджині, Італійський павільйон: З тобою у всьому, кураторка Чечілія Канціані разом із художницею К'ярою КамоніВін представляє природу в її пластичному вимірі. У першій кімнаті знаходиться ліс скульптур, малих божеств, натхненних деревами та рослинами. Вони виготовлені з перероблених відходів та природних елементів.
У другій кімнаті представлений світ, що будується, з довгими просторами в центрі, що пропонують відвідувачам можливість посидіти та подивитися на вихід з павільйону та вражаючий Сад Дів, який змінюється зі зміною пір року та прагне поєднати тіла, твори, природу та плин часу.
